早就想介绍这个展览——里面全是“假”照片，它们竟然登堂入室，在美国大都会博物馆展出，更为离奇的是，赞助这个展览的不是别人，正是“造假”软件的生产者Adobe公司，这些照片全都被修改过，却又各个毫无PS痕迹。它们未被Photoshop染指，因其皆来自前Photoshop时代。

    这个展览名叫《造假：前Photoshop时代被修改的照片》（Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop），大都会博物馆摄影部的策展人Mia Fineman用三年时间收集资料策划这个展览，展出的两百张照片梳理了从1840到1990年代，人们在没有电脑技术支持的情况下，制造假照片的各种技巧以及进化历史。
 

May Day Parade     Boris Mikhailov 摄影

    尽管一些假照片是出于政治目的要欺骗观者的眼睛，但假照片却并非全都有害，有的只是玩儿一下，有的则是为了严肃的艺术的目的。修改照片的手法有照片蒙太奇（photomontage）叠印（ combination printing）描绘修片（ overpainting, retouching）等等。一些大师人物也名列这个展览，比如Jerry Uelsmann（当然要有啦，他老人家还参加了开幕式）, Richard Avedon以及Yves Klein。

展览根据假照片的不同特征分成几个主题：

■1.完美照片（Picture Perfect）
 

Carleton E. Watkins 摄影

    摄影术刚刚诞生时期，为了弥补技术缺陷，摄影师会对照片做一些修改，比如当时的感光材料对蓝紫色光非常敏感，导致拍摄风光的时候蓝天经常曝光过度，一些摄影师会拍两张照片，分别对准天空和地面，然后再把两张照片叠印。因为曝光时间缓慢，很多群像的拍摄比较麻烦，表情也不自然，所以早期一些这样的合影也是分别拍摄，然后再合成起来。

■2.以艺术之名（Artifice In the Name of Art）
    1850-1860年代早期，摄影的艺术特质普遍遭到质疑，摄影师为了获得艺术圈的承认，把照片拍得如同画一样，这就是当时流行的画意摄影，拍摄的时候使用柔焦，相纸也要有纹理和质感，后期还用很多工艺进行修饰，甚至在拍摄的时候用摆布表演的方法。
 

The Pond – Moonrise      Edward J. Steichen

■3.政治和说服（Politics and Persuasion）
    因为政治目的而修改的照片以及大量以说服为目的而存在的影像。前者是要有意欺骗读者，隐匿照片中的事实，后者则是在政治运动中用照片蒙太奇的拼贴手法等宣扬观点，发起群众运动，比如John Heartfield批判希特勒的拼贴照片。

■4，新奇和搞怪（Novelties and Amusements）
    一些摄影师在暗房里鼓捣出来的，产生一种幽默的视觉错觉，这些照片甚至带动了一个产业，一些影室专门制作此类照片明信片出售。
 

照片明信片 Man Juggling His Own Head, ca. 1880

■5. 印刷媒介里的照片（Pictures in Print）
    新闻记者将那些无法拍到新闻现场摆布拍摄合成加工，以及从1930年代开始，广告大量使用照片，追求真实感，但同时严格控制从照片拍摄到后期发布的全部程序，每个步骤都有加工的痕迹存在。

■6. 头脑之眼（Mind’s Eye）
    超现实主义运动中，艺术家把自己头脑中的想象，梦境以及幻境用照片的方式表达，从而达到探索真实与虚幻交界之地的目的。
 

Maurice Tabard (French, 1897–1984). Room with Eye, 1930.

■7 前photoshop时代（Protoshop）
    从60年代开始，观念艺术家等当代艺术家对摄影媒介的使用，拓展了人们对摄影特性的认知，新一代艺术家不再只是沿着如实摄影的老路前行，而是开始提问照片和现实的关系。
1980年代开始，电脑修片的方法开始出现，早期通常用于媒体; 1990年,photoshop1.0则正式诞生。

Jerry N. Uelsmann (American, born 1934). Untitled, 1969

    如此看来，Adobe公司赞助这个展览真的是顺理成章，这个展览似乎在为PS正名，因为摄影史绝非如一般人想象的那么纯洁，人们热衷于在照片上动手脚，这种对现实的操控对于向来被现实操控的人类来说，是那么的充满诱惑。

   这里只是一个简单介绍，强烈向各位推荐这个展览，尤其是老师，这是一个很好的教学工具，展览的全部照片都可以在线浏览。