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摄影重在讲故事，而不仅仅是拍一幅好看的照片

来源：《秘境PHOTO》

迪迪埃（Didier De Fays）是法国权威摄影网络杂志
Photographie.com的创始人、法国才华摄影基金项目总监、著名策展人

2012年8月，在大理国际影会银海山水间展区接受影会记者采访时，他说：“这是我第二十次来中国，我参加过中国的很多摄影展，包括平遥和杭州等地很不错的摄影节，这次我策展参加大理国际影会的摄影家和以往不同的是——他们都在谈论这个世界。”

“非法国裔法国摄影家”的法国视野

第四届大理国际影会法国展区有10位摄影家的作品，其中三位摄影家随着作品来到了大理。在策展主题为“看法国（VU DE FRANCE）”的背景下，他们的非法国裔身份引起了记者的好奇：萨莎（Sacha VanDorssen Neeltije）是荷兰裔，清真美（Mami Kiyoshi）是日本裔，迪安娜(Diana Lui)是马来西亚人和美国人的混血儿。对此，迪迪埃解释说：“虽然他们不是法国人，但都和法国相关联。之所以选择这三位摄影家参展，是因为我希望在另外一个层面和中国摄影艺术界对话。法国与中国有着更广泛的艺术联系，三位摄影家的背景非常国际化，而我策展主题又定为‘看法国（VU DE FRANCE）’，实际上是表达从法国视野看世界的意思。”

迪迪埃：“中国是法国才华摄影基金重点关注的国家”

迪迪埃对大理国际影会记者说：“这次大理国际影会让我感到中国非常国际化，大理国际影会和亚洲各国的密切关联性，包括与法国才华基金项目的合作，使大理国际影会不再是西方国家或者东方国家的摄影交流，而是亚洲国家之间的摄影对话，我觉得这点非常有趣。”

在数码技术不断挑战专业摄影独立存在的脆弱时代，寻找新摄影家非常重要，迪迪埃说：“2006年以来，法国才华摄影基金一直和中国合作，期间的过程虽然不易，但基本顺利。这一项目的初衷是发掘新锐摄影家，在‘人人摄影’时代，我们力求从更长远考虑，不断提升摄影水准。在目前全球化背景下，摄影项目必须走国际化路线，中国的发展引人注目。因此，中国是法国才华摄影基金重点关注的国家。

大理国际影会是中国第三代摄影节，最让我感兴趣的不仅是它的国际化，而且是它所呈现出的亚洲内部的交流和交织。大理是一个非常好的地方，非常适合举办摄影展，我会持续关注大理国际影会发展。”

挑选新锐摄影家秘笈：“在摄影作品的故事中解码他所传达的信息。”

法国才华摄影基金项目到目前已办到了第50期，据迪迪埃透露，他的Photographie.com现在也和美国和瑞士的基金会合作，而他寻找新锐摄影家的方式也会采用传统的竞赛方式来筛选，但重要的是用尊重的眼光去看待摄影作品，他对大理国际影会记者说：“我们也许对摄影家一无所知，犹如白纸一张，但要能很快领会摄影师所要传达的意图，评审和摄影师之间的这种沟通非常重要。从大理国际影会参展摄影作品来看，很重要的一个点就是故事性，几乎每一个摄影家的作品都有故事。就以‘看法国’展区10位摄影家的作品为例，我们必须抛开他们的年代因素，因为每个人都会受到他所处年代的影响，他们本身也有各种背景经历和个人天地，我们必须忽视这些因素，尽可能进入他们作品的故事中，解码和理解他所传达的信息。”

迪迪埃还十分看重摄影家本人的故事，他认为无论是受雇于人的拍摄，还是纯商业拍摄，只要摄影师足够真诚、满怀热情地去拍摄，个人的特质都会在摄影作品中有所体现，这就是摄影师与摄影作品之间的一种关系。他说：“我们能从一幅摄影作品中看到摄影师本人，选

择摄影作品不能仅仅看作品好不好看。”

迪迪埃的观点在“看法国”展区作品选择上得到了验证：时尚摄影家萨沙的摄影作品非常法国，代表一种文化视野，有很强的艺术性；80后摄影家多罗蒂·史密斯的作品体现了这个时代很重要而又非常敏感脆弱的方面———个人存在的身份问题；马来西亚华裔摄影家蒂安娜·雷（雷梦君）的作品也涉及身份问题，她是马来西亚华裔，有美国和法国背景，从她的作品中可能看到她本人。换言之，她就在她的摄影作品中。迪迪埃说：“蒂安娜有中国文化的根底，也许中国人并不能很好地理解这种东方特点，我之所以邀请她参加大理国际影会，是要让蒂安娜重新回到中国语境之中，从而产生新的文化碰撞。”

“我希望观者更多地关注作品本身，而非装饰框”

作为经验丰富的策展人，迪迪埃喜欢根据策展主题等相关元素，用他自己的方式创造性地对摄影作品进行重组，从一个全新角度诠释摄影作品故事，他说：“这会让这些单幅摄影作品更有故事性，更有深度。”

与很多中国摄影家注重给摄影作品精美上框、加上不反光玻璃和签名限量等市场化的做法不同，大理国际影会记者在山水间展区看到，迪迪埃对他策展的摄影作品只做了最简单处理，观众只见墙上挂着打印出来的摄影作品，没有任何其他装饰物。他说：“我只是希望观者把注意力更多地放在作品本身，而非其他次要方面。”但这并不意味着迪迪埃对摄影市场的排斥，他认为商业市场的好处之一是让摄影家能生存。他说：“但必须搞清楚的是自己要做什么，而我要做的就是让人们真正看到这些影像。如果一幅过于精美的摄影作品被挂在博物馆里，在我看来，它已经死了，我要的是活的摄影作品。”