位于荷兰阿姆斯特丹的Foam是一所著名的摄影展览馆,而由他们所发行的摄影杂志《Foam Magazine》更是受到重视,尤其“Talent Call”重视于发掘新晋摄影师,而去年“Foam Talent 2014”从来自71个国家共1473个参赛作品中,挑选了21位摄影师入围。
值得关注的是,这个比赛中入围的影像并非典型的壮丽风光照片,又或深沉的黑白纪实影像,而是非常前卫与当代艺术相呼应的摄影作品,在观赏之前你要有心理淮备,不少作品极具实验性质,又或旨在突破目前摄影的框架与既定思维的方式。换句话说,比较难以理解。
上图算是容易明白,来自日本的组合Nerhol,作品名为误解的焦点(Misunderstanding Focus),这不是PS的特效影像,而是在3分钟内不断拍摄的照片,由于人物在动,所以照片看起来就扭曲而模糊,是结合了2D影像与3D物件的创作,作品是为了探讨时间及人类肉体的缺陷(参考)。
上图是杰哈尼·布里格斯(Jonny Briggs)的作品,他戴上父亲形状的面罩,躲在花园中的自拍 (由妈妈按快门)。其作品以结合摄影、雕塑与绘画为重点,甚至会被以为是PS作品,受到名导演大卫·林奇(David Lynch)的启发而拍出多个怪异影像。
这张作品则来自加拿大摄影师艾米丽·瑞尼尔(Émilie Régnier),系列名叫护照(Passport),是用宝丽来四格相机拍摄的,由于她在西非居住了一段非常长的时间,希望透过影像改变自殖民时代已留下来的非洲人刻板印象。
日本摄影师水谷吉法 (Yoshinori Mizutani),他拍摄的是“本来不应该在东京存在的鹦鹉群”,是从外地传入,最初他看见时也吓一跳,以为进入了阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的著名电影《群鸟(The Birds)》
查尔斯-亨利·比杜(Charles-Henry Bédué)的系列作品人不可貌相(L’Habit Fait Le Moine)之一,他正在为北京里的“富裕阶层”拍摄,照片以无法辨认样子,仅以色彩、形状、几何,尤其是各种物质如衣服、手袋、手机等作为主角,正如它们已变成当地社会的权力 (甚至人格) 象征,他们是一种“活着的支柱”(living pillars)。
以下还有其他摄影师的作品,如果想了解其影像的独特性,可以到官方网站了解更多。
奥托·卡昂(Otto Kaan)
卢卡斯·瓦德曼(Lukas Wassmann)
朱利安·葛里茂(Julien Gremaud)–刻意把矛盾或冲突影像进行重曝。
凯瑟琳·马罗尼(Catharine Maloney)
克里斯多和安德鲁(Christto & Andrew)
萨拉·昂塞尔·申费尔德 (Sarah Ancelle Schönfeld)–用毒品 / 化学品倒在负片上的效果。
贾恩·洛希尔(Jan Rosseel)
卢卡斯·福利亚河(Lucas Foglia)
汉娜·惠特克(Hannah Whitaker)
丹尼尔·埃弗里特· 杰妮芙(Daniel Everett Jennifer)
尼德豪泽·古拉普(Niederhauser Schlup)
爱丽丝·里斯马(Alice Quaresma)
安德烈·博古什(Andrey Bogush)
伊娃·奥利里和哈利·格里芬(Eva O’Leary & Harry Griffin)
有关作品已于荷兰及法国举办展览,目前正在迪拜展出中。如果真的无法理解照片入选的原因,可以看官网介绍,或许会有所帮助。
来源:影像中国