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王达军访谈：从“三军影展”看风光摄影
《1990西部风景——袁学军、王达军、王建军摄影展》于2016年1月10日在深圳雅昌艺术中心隆重开幕。本网记者专访了中国摄协副主席王达军，请他带领我们重走西部之路，倾听他和老战友追逐光影的岁月，并听听坚持走在风光摄影道路上始终如一的他，讲述对风光摄影的独到见解。
中国摄影家协会网：近日举办的“1990西部风景：袁学军、王达军、王建军摄影展”在摄影界引起了很大的反响，能否谈谈您的“西部五万里边防采访”创作之路，以及这其中印象最深的事？
王达军：1990年4月4日，带着采访西部边防部队的任务，我和袁学军、王建军驾车从成都出发。我们先跑云南方向，然后回到成都发稿，休整一段时间再出发。这样先后4次，前后总共7个月，实际行程有7万多公里。途中越野车爆胎近20次，刹车片、减震器、钢板、油箱等很多零部件都换过，最后连发动机也换了。
西部五万里一路上有许多故事，走在路上遇到绝色美景时，我觉得自己是世界上最幸福的人。但想看到最美丽的风景，也需要去经历许多艰难险阻。记得最险的路之一是从喀什到古格阿里，晚上在阿里无人区走河道，水流湍急，车已经倾斜60度，险些翻车，无奈我们从河道上又退了下来，就这样反反复复走了很久才上了公路，当时已经半夜两三点了，大家心里都发怵。到古格阿里的那一瞬间，幸福感是形容不了的。
“三军”出发前在成都军区大院合影
中国摄影家协会网：当年您和袁学军、王建军走过“五万里采访”创作之路，他们二位是您的好兄弟、老战友，那段时光算是一段非常值得回味的记忆，当时旅途中有没有难忘的事情分享？
王达军：五万里路上，王建军通常负责开车，我有时也开车，袁学军看地图找路线。我们没事就聊聊采访、摄影，听听阎维文的军旅歌曲，偶尔也讲几个“段子”。渴了就喝点暖水壶中的热水，饿了就用压缩饼干、方便面对付。这一路上我们共同经历了酸甜苦辣，有路途中的艰苦，有美景中的陶醉，有旅程中的乏味，有战友间的欢乐。我记得当时我和袁学军在摄影上的专注不同，还有过争论。他拍的许多社会纪实的片子在摄影比赛中获过大奖，可是我更爱拍风光，并且执着至今。我们一个自封“风光大王”，一个“人物大王”，这都是玩笑。无论喜悦或是危难，那段日子是我们三人共同的记忆，也结下了深厚的友谊，是人生中非常珍贵的情感和经历。
五万里路上
中国摄影家协会网：您曾在一次采访中表述“自己喜欢风光，认为风光摄影是最能够表现您内心感受的方式”，对风光的痴迷和执著使您在风光摄影家中脱颖而出，那么您的作品中，表达的是一种怎样的情怀？
王达军：作为摄影家，在问情山水的同时，能将自己捕捉的美和人生感悟通过影像表达并与人分享，是最大的快乐。就风光摄影而言，山水之美更多的是由孕育于它，或者说由它孕育而出的文化气质来界定的。所以，当我把镜头聚焦一个风景的时候，无论是静静的湖泊，还是那一抹秋林的红颜，我眼中看见的都是一个个灵动的艺术载体。风景的阴晴变化，就好像人的喜怒哀乐，不同境遇和经验的人，对风景会有不同的解读。所以每一次按动快门，我都在期待一个独特的瞬间，通过我的视角与观看，让观者得到一种美的享受的同时，能够触发他们更多关乎内心的思考，这种感动比风光本身更加重要。
五万里路上
中国摄影家协会网：您对致力于风光摄影的影友有什么有益的创作建议？或是对于当下风光摄影您认为存在哪些值得关注的问题？
王达军：对初学摄影的业余爱好者，风光是最容易涉及的题材。东方艺术观崇尚山水自然，从古至今，特别是视觉艺术，风光占了很大比重。中国人喜爱风光是顺理成章的，拍风光也是无可厚非的。并不是每个人都要去当艺术家，对摄影爱好者而言，通过风光摄影可以陶冶情操，丰富自己的生活，提高自己的修养等等。而作为致力于风光摄影的职业摄影家，要求就会比较高。虽然拍摄的是自然景观，但必须要表现摄影师对风光的认识和理解，表达独特的视觉感受，通过与众不同的观看来真正提升艺术境界，使自己的作品达到更高的艺术水平。
随着摄影器材的普及和旅游产业的迅速兴起，近些年没有主题的，艳俗的，千篇一律的风光片泛滥，针对风光摄影的非议也随之而来。那些扎堆儿一窝蜂拍摄出来的片子、雷同的画面我们不提倡。我认为风光摄影拍摄前最好要提前策划出自己的选题，专题性的、系统性的拍摄。这对于致力于风光摄影的人，无论是可操作性和实用性都会更强。另外我认为风光摄影更要不拘一格。现在很多年轻摄影师接受新鲜事物快，学习能力强，他们的摄影在观念和形式上都有创新，应该去鼓励和支持年轻摄影人在风光摄影上发挥自己的潜力，通过他们的感知力把中国的风光摄影提到更高的高度。
五万里路上
中国摄影家协会网：您未来一段时间的摄影创作方向、创作计划或是正在创作的专题是什么？
王达军：我1972年开始学摄影，一直在汽车部队跑高原，基本上是专职的搞新闻报道的干部。这个时期，我除了完成本职工作外，摄影创作上主要以风光体现艺术感受。1993年以后，我从部队转业到地方，完成从摄影师到编辑的转变。做媒体的要求是综合性的，只拍风光片还不够。摄影的表现力是多方面的，我想把镜头聚焦社会生活，特别是西部的人文题材。
人文题材方面，从1992年起，我利用周末节假日等时间跑遍了四川的70多个古镇，寻遍了西南五省区境内所有的石窟，走访了500多个藏地寺庙，并先后出版摄影画册《安岳石窟艺术》，《丽江白沙壁画》、《中国石窟雕塑全集》（3个分卷）、《康巴风情》、《四川藏地寺庙》《飘逸的云朵—羌族服饰》等。
2003年夏天开始，我把拍摄人文题材的主要精力转向拍摄巴蜀道教。做这一选题，源于道教是中国的本土宗教，有着博大精深的精神内涵，其思想对中国文化和中国历史产生了巨大而深远的影响，被称为东方文化的瑰宝，而四川是道教的发源地，东汉末年张道陵在四川大邑县鹤鸣山创立了“五斗米”（道）教。今天的青城山已是世界文化遗产，四川、重庆散落着很多道观，道人的生存状态、庄严仪式、民间活动十分丰富，我非常希望能够纪录和表现这一传统宗教的现状及其艺术形态。我较深入地拍了13年，并且现在还在拍，预计明年将推出这一系列作品，以影像的方式、自己撰文，深入浅出地把道教介绍给大家，让大家对民族传统文化有基本的了解，也希望能够再次成为我摄影生涯的一个重要成果。
与此同时，我依然保持着对风光的热爱，坚持对九寨沟、黄龙这两个世界遗产地进行拍摄创作，虽然很多人都拍，但是我想带着自身独特的的视角和视觉表现力去呈现。九寨沟和黄龙是大自然的杰作，应该长拍长新，而我想要做的就是将影像推向极致。现在，我九寨沟的画册已经出版了5本，而有关黄龙的一本大型画册也即将在近期推出。
之所以把风光摄影与人文摄影创作交织同步进行，这也是我在摄影创作上的一个探索。其实，在我的理解中，无论是风光摄影还是人文摄影，它们的基本摄影语言就是光、影和构图等的艺术运用。人文摄影应该借鉴风光摄影的光影创造，风光摄影更应该吸取人文摄影在思想和文化深度上的把握和挖掘。但无论怎样，抛开摄影艺术在摄影学、美学上的意义不谈，我们还更应该强调的是摄影的社会功能，那就是为时代留下图像的文本。这就要求我们的摄影家不仅要对拍摄对象有深入的了解和认识，还要有持之以恒的创作毅力。坚持，说起来容易，而要真正做到就太难了。
五万里路上
中国摄影家协会网：“三军影展”使我们重温了你们25年前的风光经典，是对这段往事的回顾和纪念，有评论认为是通过回望过去来审视当下的中国摄影，是否如评论所说，您认为这个展览的意义何在？
王达军：《1990西部风景》所拍摄的这些作品在当时几乎包揽了国内各项摄影大奖，产生很大影响，并间接引发了此后十多年间摄影家和摄影爱好者奔赴西藏、新疆等地拍摄西部风光摄影的热潮。
我想我和学军、建军所开创的这种方式对中国的风光摄影能够起到抛砖引玉的作用。但遗憾的是过去摄影评论、批评在这方面所做的总结和梳理、交流传承还有些不够，对“三军”摄影文化现象等进行整理和传播，我想是对中国特定时期一种特定文化现象的研究，摄影理论评论家可以多做一些类似的工作。
五万里路上
注：《1990西部风景——袁学军、王达军、王建军摄影展》精彩作品请见本网图片频道大家名作栏目。
来源：中国摄影家协会
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