 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
来源：摄影札记
谈到日系摄影，绝不可以漏掉的必定要包括一众在日本独当一面的女摄影师！她们温柔、亲切、充满幸福感的摄影风格，总是令人印下深刻印象。除了运用淡淡的温暖色调、逆光拍摄、朦胧散景外，最重要还是她们对摄影的看法和坚持！今天就找来4位在日本独当一面的女摄影师，和你分析一下她们的拍摄手法和技巧。
市桥织江 在日本曾拍摄麦当奴、UNIQLO的平面广告。亦拍摄过都会生活中的星巴克、拍过淡蓝色的美好巴黎，色调淡而温和，将城市生活的愉快浪漫，用她的镜头关怀记录。市桥织江的作品呈现一种宁静详和的气息。由于惯用菲林机拍照，加上她冲洗底片，使她的作品都呈现出一种特有的淡蓝色、粉粉的色调。除此之外，她的作品也带给人阳光般温暖的感觉，让人不由自主地想跳进到那个美好世界。
“拍摄时我不会坚持作品要『很有自己个性』，我用来拍摄的菲林和相机都是很普通的东西。”
“无论是拍摄时间和按快门次数阿，都尽量愈少愈好。” 如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。
“如果没有要‘拍出物件内在美’的想法，拍摄出的相片就会十分表面。”
蜷川实花 木村伊兵卫奖得奖者，作品色彩极度强烈，又鲜艳，尺度大胆亦炫丽，创造突出且具少女风格的世界观。她的作品中的独特的色彩感，作品充满王者气质。她作品中最有名的两个系列就是花跟金鱼。其中花也时常是她在拍摄时尚或演艺写真时常使用的元素，对蜷川実花而言，花跟金鱼都带有转瞬极逝的意思在，这是她的创作理念。
“在拍摄的有限时间中爱上对方吧” 我的长处是发掘对方优点，在拍摄的短短两三个小时内尽量找出对方能让我爱上的地方，之后就全力爱上他。（那样才拍到好照片吧！）
“一直想着『很喜欢对方』，就能拍出很棒的作品了。” 我也不知道为什么会这样，但拍摄人像的时候，抱着初恋的感觉就可以拍出好作品了。
“只拍菲林！我不使用数码处理以及滤镜。” 林奈津美 在网络上分享自己跳跃瞬间的照片，仿佛飘浮在空中。这些照片让她一炮而红，获称“飘浮少女”她最近成为才女，出版新书《本日之浮游》，将自2010年秋天起拍摄的几百张飘浮照片结集，透露拍摄背后的辛酸。一般人喜欢拍景物，但林奈津美说不会刻意构图或寻找美景，反而光线最重要：“对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。”
“我是为了复杂的情意结而坚持飘浮摄影。” 不少人都认为做人要“脚踏实地”，但我却相信做人是很难脚踏实地的（对，做人要有梦想，有天马行空的想必是不可少的），基于这份情意结，我就想拍摄出“不脚踏实地”的相片了。
“跳呀跳呀，有时候会为一张照片不断跳呀跳，随时会跳上300次。” 但有时来不及双脚着地，有时还会跌倒受伤。对我来说，摄影等同“连续下苦工”。 “跳的时候其实很危险，但却可以营造飘浮感觉。” 跃起时尽量鞋底向上，但有时来不及双脚着地，有时还会跌倒受伤。要营造出浮游感就要有必死的努力。
梅佳代 拍照就是一种幸福！81年出生的轻的摄影家，木村伊兵卫写真赏得主，相片充满随意性的乐趣。她作品吸引人的不是照片的构图，有种简单且直接的感觉。她的相片不是拍摄壮观美景，而是捕捉日常生活中幽默的瞬间。拍摄的主题很平凡，看上去好像是自己也可以拍到的普通日常生活，但实际上却是一般人难以捕捉。
“不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。” 和被摄者的距离感十分重要，无论对方注意到你或注意不到你的存在，我都尽量在和对方的同一个空间内进行拍摄。另外我不使用M Mode拍摄，只使用P Mode。
在有“呀！”的想法时拍摄最棒 这种感觉很难用言语表达，如果要说就是你脑海中浮现“呀！”这一瞬间的时候拍摄吧。
“拍摄时轻呼‘ 咦？！’ ” 如果拍摄时也能叫出来的话，相片也会有“咦？！” “呀？！”这种感觉在里面！
摄影的本质是将拍照者所重视的人事物留存。因此从一个人所拍过的照片，便可以感受她最在乎的事物。看完以上4位摄影师的作品，你又会否尝试将她们的哲学应用到日常拍摄当中？ |
▲ Top
